La Santa trinidad del Hard Rock

LED ZEPPELIN

Led Zeppelin: El Comienzo

En 1968, Jimmy Page decidió formar una nueva banda que fuera aún más experimental y ambiciosa que The Yardbirds. Con él en la guitarra, se unieron al grupo el cantante Robert Plant, el bajista y teclista John Paul Jones y el baterista John Bonham. Así nació Led Zeppelin.

El Sonido de Led Zeppelin

Led Zeppelin llevó el sonido de The Yardbirds a un nuevo nivel. La banda fusionó el blues y el rock con elementos de la música clásica, el folk y la música oriental. También se caracterizaron por su habilidad para crear canciones épicas, con largos solos de guitarra y voces desgarradoras de Plant.

Los Primeros Álbumes

El primer álbum de Led Zeppelin se lanzó en 1969 y llevaba el nombre de la banda. El álbum fue un éxito instantáneo, con canciones como «Good Times Bad Times» y «Dazed and Confused» que se convirtieron en clásicos del rock. Los siguientes álbumes de la banda, como «Led Zeppelin II» y «Led Zeppelin III», continuaron explorando nuevos sonidos y expandiendo los límites del rock.

La Era Dorada de Led Zeppelin

La década de 1970 fue la era dorada de Led Zeppelin. La banda lanzó varios álbumes icónicos durante este periodo, incluyendo «Led Zeppelin IV», «Houses of the Holy» y «Physical Graffiti». También llevaron su música en vivo a un nuevo nivel, con espectáculos extravagantes y emocionantes que se hicieron famosos por sus largos solos de guitarra y su energía cruda.

La Muerte de John Bonham

Desafortunadamente, en 1980, Led Zeppelin se vio obligado a cancelar su gira después de la muerte repentina de John Bonham, su baterista. La banda decidió no continuar sin él y se disolvió oficialmente en 1982.

El Legado de Led Zeppelin

A pesar de que Led Zeppelin solo estuvo en activo durante poco más de una década, su impacto en la música ha sido duradero. La banda influyó en numerosos artistas y géneros musicales y se convirtió en uno de los grupos más icónicos de la historia del rock.

Datos Curiosos

• El nombre de la banda se inspiró en un comentario que hizo Keith Moon, baterista de The Who. Dijo que el grupo fracasaría «como un globo de plomo» (lead balloon). Page decidió cambiar «balloon» por «zeppelin» para darle un toque más épico.
• «Stairway to Heaven», una de las canciones más famosas de Led Zeppelin, nunca fue lanzada como sencillo. Sin embargo, se convirtió en una de las canciones más solicitadas en las radios de rock y es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos.
• Aunque Led Zeppelin es famoso por sus largos solos de guitarra, nunca incluyeron un solo de batería en ninguna de sus canciones.
• El álbum «Led Zeppelin IV» es uno de los más vendidos de la historia, con más de 37 millones de copias vendidas en todo el mundo.
• Aunque la banda se disolvió en 1980, los miembros restantes se han reunido varias veces para conciertos especiales y homenajes.

Conclusión

Led Zeppelin es una de las bandas más influyentes y exitosas de la historia del rock. Con su enfoque innovador en la música y sus actuaciones en vivo emocionantes, dejaron un legado duradero que ha influido en generaciones de músicos. A pesar de que la banda se disolvió hace décadas, su música sigue siendo tan poderosa y relevante como siempre.

DEEP PURPLE

Deep Purple fue una banda creada en Gran Bretaña a finales de la década de los 60. Evolucionaron desde el rock psicodélico y progresivo hacia el hard rock, siendo base del heavy metal surgido en los años 70.

Deep Purple comenzaron su andadura en la industria musical bajo el nombre de Roundabout, un combo que acompañaba a las andanzas en solitario de Chris Curtis, antiguo componente del grupo The Searchers.

La primera formación estaba compuesta por el vocalista Rod Evans, el guitarrista Ritchie Blackmore (nacido el 14 de abril de 1945 en Weston super Mare), el bajista Nick Simper, el batería Ian Paice y el ex teclista de los Artwoods Jon Lord (nacido el 9 de junio de 1941 en Leicester). Esta formación data de 1968, año en el que grabaron su album debut, “Shades of Deep Purple” (1968), estupendo disco de pop lisérgico en el que realizaban una versión del clásico “Hey Joe” y del “Help” de los Beatles. Otras composiciones destacadas del disco son “Mandrake Root” y el sencillo “Hush”, tema de Joe South que alcanzó un cierto éxito en los EEUU, alcanzando el número 4 en las listas de singles. El LP también llegó a ocupar puestos altos en América pero en su país pasó bastante desapercibido.

“The Book Of Taliesyn” (1968), segundo disco de calado psicoprogresivo, en el que además de sus temas propios, versionaban a Neil Diamond con “Kentucky Woman”, a los Beatles con “We Can Work It Out”, y recuperaban el clásico de Phil Spector, escrito para Ike & Tina Turner, “River Deep Mountain High”.

“Deep Purple” (1969) fue un album más complejo que los dos anteriores vislumbrándose sus venideros sonidos hard rock. Realizaron una adaptación del soberbio tema de Donovan“Lalena” e incluyeron excelentes composiciones propias de la banda como “The Painter” o “April”. La falta de éxito del disco provocó la marcha de Rod Evans, que formó Captain Beyond, y del bajista Nick Simper, que se unió al grupo Warhorse. Fueron reemplazos por dos excomponentes del grupo Episode Six, el cantante Ian Gillan (nacido el 19 de agosto de 1945 en Middlesex) y el bajista galés Roger Glover (nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon).

El primer disco con Gillan y Glover fue “Concerto For Grupo and orchestra” (1970), un proyecto básicamente de Lord grabado junto a la Royal Philarmonic Orchestra. El album que comenzó la etapa más comercial del grupo fue “In Rock” (1970), obra maestra del hard-rock en la que aceraron su potencial sónico gracias a la mayor influencia dentro del grupo de Ritchie Blackmore, acompañado por el talentoso trabajo en los teclados de Lord y el poderío vocal de Gillan. El disco, que alcanzó el número 4 en Gran Bretaña, contiene temas clásicos del grupo como “Speed King”, “Child In Time” o “Into The Fire”.

Además del LP, Deep Purple también obtuvo el éxito en formato sencillo con la publicación de “Black Night”, una canción que les llevó al puesto número 2 en las listas británicas.

Con “In Rock” dio inicio una gloriosa etapa para la banda en la que publicaron sus discos más importantes. Ian Gillan también ensanchó sus habilidades vocales al poner voz a Jesucristo en la primera grabación de la ópera rock “Jesucristo Superstar”.

“Fireball” (1971), LP en el que suena “Strange Kind of Woman”, logró afianzar a la banda en puestos comerciales, comercialidad superada con creces con “Machine Head” (1972), disco imprescindible en el que aparece el inmortal tema “Smoke On The Water”.

Como sucede a menudo, cuando se llega a la cima, el afán de protagonismo y las diferencias entre los diversos componentes provocan la huida en pos de una continuación exitosa en solitario o con otras formaciones. Así, los dos últimos en llegar y que había sido importantes en el nuevo rumbo heavy del grupo, Gillan y Glover, abandonaron a sus compañeros tras la publicación del triunfante directo “Made In Japan” (1973), uno de los discos en vivo más conocidos del rock, y del irregular vinilo “Who Do We Think We Are” (1973).

“Burn” (1974) presentó a dos nuevos nombres, David Coverdale (nacido el 22 de septiembre de 1949 en Lancashire) en el puesto de vocalista y el antiguo componente del grupo Trapeze, Glen Hughes, al bajo. El disco, a pesar de las buenas ventas, fue inferior en calidad a los LPs anteriores.

“Stormbringer” (1974) provocó la decisiva baja de Ritchie Blackmore, reemplazado por Tommy Bolin. Este golpe mortal no pudo ser reavivado con “Come Taste The Band” (1975) y Deep Purple cesaron sus grabaciones y actuaciones en 1976.

Blackmore formó el grupo Rainbow, Jon Lord e Ian Paice crearon Paice, Ashton & Lord y David Coverdale lanzó el proyecto Whitesnake. Bolin falleció a causa de una sobredosis de heroína.

La sorpresa llegó en los años ochenta cuando los Deep Purple más exitosos grabaron “Perfect Strangers” (1984), “The House of Blue Light” (1987), “Slaves & Masters” (1990) -con Joe Lynn Tuner como cantante- o “The Battle Rages On” (1993), buenos discos que consiguieron notables ventas. Idas y venidas volvieron a ser la tónica para un grupo legendario que aún continúa girando por todo el mundo.

Sus últimos trabajos en estudio son “Bananas” (2003), álbum en el que tocaba el nuevo teclista Don Airey, quien había sustituido al mítico Jon Lord, “Rapture Of The Deep” (2005), “Now What?!” (2013) e “Infinite” (2017).

Jon Lord falleció el 16 de julio del año 2012 a los 71 años de edad a causa de trombosis pulmonar. El mismo año le fue diagnosticado cáncer de páncreas. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de Hambleden.

En el año 2016 ingresaron en el Rock and Roll Hall of Fame.

….con Dave Coverdale

BLACK SABBATH

Birmingham, Reino Unido. Finales de los 60. Cuatro jóvenes obreros, marcados por la niebla industrial y el desencanto social, cambian la historia de la música para siempre. Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Ozzy Osbourne forman Black Sabbath, una banda que pasará a la eternidad como la inventora del heavy metal.

La historia comienza en 1968 con una banda llamada Earth, que poco después cambiaría su nombre a Black Sabbath, inspirado por una película de terror de Boris Karloff. Desde sus primeras notas, el sonido era oscuro, denso y amenazante. Tony Iommi, tras perder las puntas de dos dedos en un accidente laboral, desarrolló un estilo único de tocar guitarra que acabaría definiendo el género.

En 1970 lanzan su debut, “Black Sabbath”, un álbum que suena como una tormenta invocada en una fábrica. Canciones como «Black Sabbath», «N.I.B.» y «The Wizard» parecen salidas de una película de terror, y capturan una energía completamente nueva.

Después vendrían los discos fundamentales:

• “Paranoid” (1970), con himnos como “Iron Man”, “War Pigs” y “Paranoid”.
• “Master of Reality” (1971), puro peso y riffs afilados.
• “Vol. 4” (1972) y “Sabbath Bloody Sabbath” (1973), que consolidan su reinado.

Su sonido combinaba blues pesado, letras apocalípticas y una atmósfera opresiva. Donde los hippies cantaban al amor, Sabbath hablaba de guerras nucleares, locura, drogas y demonios.

El éxito trajo consigo las tensiones. En 1979, Ozzy Osbourne fue expulsado debido a su abuso de drogas. Su reemplazo, Ronnie James Dio, revitalizó al grupo con discos como “Heaven and Hell” (1980) y “Mob Rules” (1981).

Desde entonces, la banda pasó por múltiples formaciones, dramas, regresos, discos dispares y giras. Pero el aura de Sabbath nunca se apagó.

En 2013, con Ozzy de regreso, publicaron “13”, su último álbum de estudio. En 2017, dijeron adiós oficialmente con “The End Tour”, tocando su último concierto en casa, en Birmingham.

Y en julio de 2025, Ozzy Osbourne se reunió por última vez con Iommi y Geezer Butler en Villa Park, para cerrar el círculo de forma épica.

A los 20 días de ese maravilloso evento fallece Ozzy el 22 de julio de 2025, a los 76 años. Parece que el Príncipe de las Tinieblas había escrito su destino.

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Black Sabbath no sólo creó un género: cambiaron la forma de entender la música pesada, inspiraron generaciones de bandas y se convirtieron en un símbolo cultural. Su sonido sigue retumbando en cada riff de doom, cada grito de black metal y cada breakdown de sludge.

Sin Black Sabbath, no existiría el metal. Así de claro.

….Y con Dio